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Álbum: Prairie Wind (Reprise, 2005)

No, no nos habíamos olvidado de este blog. Y para recuperarlo, una de las mayores leyendas vivas del rock ‘n’ roll, uno de esos hombres que ya tiene ganado su sitio en el Olimpo del rock. Señores, señoras…pónganse en pie, con ustedes, Mr. Neil Young.

Neil Young

Neil Young, mirando a la cara de la Historia del Rock

Tiene su mérito que, tras más de 30 años en la cresta de la ola, seguir entragando discos muy meritorios, y eso es lo que ocurre con Neil Young, que en el 2005 entregó este disco que  retoma  sonidos country-folk inspirados en la enfermedad y posterior muerte de su padre.  Además, Young grabó el disco poco antes de ser intervenido de un aneurisma, reflejando en sus letras el temor y la curiosidad por la muerte.

Para apreciar con mayor intensidad y, sobre todo, emoción, esta canción, recomendamos encarecidamente el visionado de la película Neil Young: Heart of Gold, un directo grabado por Jonathan Demme en Nashville y que es una auténtica declaración de amor a la música ym por ende, a Neil Young. Pasen y vean:

Me vuelvo a poner en pie y disfruten de uno de los mayores talentos del siglo XX..y siguiendo…

It’s only a dream
Just a memory without anywhere to stay

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Álbum: And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).

Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, los de Hoboken nos han dejado estupendos discos y gloriosas canciones. Y si es difícil quedarse con un sólo disco, pues ya me diréis con una canción. Posiblemente, la elegida hubiese sido Tom Courtney (cuántas veces habremos coreado voz en grito ese Julie Christie, the rumors are true, ese papapa papapapaa) pero si hay un disco de Yo La Tengo que en su momento me atrapó como ningún otro, fue ese And then Nothing… con el que empezaron la década de los 00’s (¿cómo se lee esto?la década de los ceros?).

Georgia, James, Ira Kaplan...ellos lo tienen

Everyday es la puerta de entrada a un montón de estilos, sensaciones, emociones, que YLT mezclan a la perfección en el álbum: dub, folk, electrónica, rock experimental, jazz… Una puerta que se abre tenebrosa, triste y lánguida, una canción capaz de hundirte en el sofá, en lo más profundo de tus pensamientos. Pocas veces la intro de un disco (y una canción) me han inquietado tanto; y de repente, esa voz que entra diciendo:  I want summer’s sad songs behind me… los pelos de punta..

When Monday comes I want nothing
Come Tuesday morning I want the same
The days and nights fly by
Looking to embrace the nothing, of the everyday

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Feliz Año 2010!

Álbum: The Beatles. White Album (Apple Records, 1968 )

Los Beatles. ¿Queda algo por decir? Está claro que no. Los más grandes. El grupo más influyente de todos los tiempos. Los inventores del “pop” tal y como hoy lo conocemos.

John, George, Paul, Ringo...Historia

John, George, Paul, Ringo...Historia

Elegir una canción de los Beatles es prácticamente imposible. Hoy es una, mañana es otra, pasado otra, son tantas y tantas. Pero una de las que más veces suelo nombrar como una de mis favoritas es esta pequeña joya escondida en el monumental álbum blanco: Dear Prudence.

La historia es bien conocida por todos: Prudence Farrow, la hermana de la actriz Mia Farrow se encontraba en la India con los cuatro Beatles asistiendo al mismo curso, dirigido por el Maharishi. Sin embargo, Prudence parecía tomarselo más seriamente que cualquiera de los otros y trataba de meditar más y mejor “tratando de alcanzar a Dios más rapidamente” como dijo John más tarde. La canción fue escrita en la India en un intento de los Beatles de hacerla salir de su bungalow donde meditaba todo el día. Como curiosidad, la batería está tocada por Paul en lugar de Ringo, que había abandonado el grupo momentáneamente.

Tan sencilla como maravillosa…sal a jugar Prudence, sal a jugar…
Dear Prudence, won’t you come out to play
Dear Prudence, greet the brand new day
The sun is up, the sky is blue
It’s beautiful and so are you
Dear Prudence won’t you come out and play


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Álbum: Sometimes I wish we were an eagle (Drag City, 2009)

Diciembre, período de recapitular y hacer resumen del año, momento de hacer y, sobre todo, comentar, las ya tradicionales listas, de las que me declaro fan. Las listas de música tienen dos grandes alicientes: el permitir hablar y discutir acerca de música y el descubrir discos que pasan desapercibidos en medio de la mareante oferta musical a la que tenemos acceso. Y de la lista de un buen amigo (hola Jesús) me llamó la atención lo bien que hablaba del nuevo disco de Bill Callahan, segundo bajo su propio nombre tras unos cuantos escondido tras el nombre de Smog!

Y el disco empieza así:

“I used to be darker/ Then I got lighter/ Then I got dark again.”

Toda una declaración de intenciones, ya que nos encontramos a un Bill Callahan de varias caras, con su maravillosa voz de barítono llevando el peso de las canciones, con sus maravillosos juegos de palabras, pero también un Bill Callahan que ha llenado sus canciones de arreglos, con unas cuerdas presentes a lo largo del disco pero sin caer nunca en el exceso.

Bill Callahan, el brillo detrás de la niebla..

Bill Callahan, el brillo detrás de la niebla..

Y entre todas, Too many birds, sencilla canción que en la voz de Callahan se hace majestuosa, inmensa, alcanzando la máxima belleza cuando, bajo los mismos acordes, va añadiendo palabra a palabra hasta completar la frase…

If…
If you…
If you could…
If you could only…
If you could only stop…
If you could only stop your…
If you could only stop your heart…
If you could only stop your heart beat…
If you could only stop your heart beat for…
If you could only stop your heart beat for one heart…
If you could only stop your heart beat for one heart beat.

Veréis como tras escucharlo, no podréis dejar de repetirlo. MAGIA…

if…if you…

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Se nota, se siente, Fernando está presente…

Álbum: Nuevas sensaciones CD-Single (RCA, 1995)

29 canciones, 29, llevamos en este blog, y aún no habían salido ellos. Y ellos son los culpables de las 29 primeras canciones, y serán de todas las que vengan, porque ellos fueron El Principio de todo.

La leyenda del....pop español

La leyenda del....pop español

Y por qué Los Planetas? Pues pongan a quien esto escribe en un pueblo perdido (a la par que maravilloso) de la Asturias montañosa. Año 1994. En la radio, por más que movías el dial, no había nada más que Radio Nacional. Ni rastro de Los 40 Principales, emisora donde sonaba lo que estaba de moda, aquello que escuchabas cuando salías el sábado a tomar tus primeras copas con los amigos.  Y entre esas emisoras aburridas de noticias y debates, una con música. Una música extraña, nunca antes oída, de muchas épocas y estilo. Y un día, un buen día , escuché esto:

Y desde entonces, todo es distinto. Aquello me dejó anonado, impactado y con ganas de más, mucho más. Poco después llegó su primer LP, Super 8, en una edición especial con el single Nuevas Sensaciones, y allí escondida, una canción que, desde entonces, se ha convertido en una de mis favoritas (y eso es mucho decir) de los granadinos. Y me quedé con ellos, con aquella hermana pequeña, con aquellos grupos que citaban como influencias: Mercury Rev, Television Personalities, Felt, la Velvet…una nueva dimensión se abrió para siempre: tenía tantas cosas que aprender..

pd: post dedicado con mucho cariño a la persona que me pidió prestado el Medusa y nunca me lo ha devuelto. No recuerdo quien eres, pero si me estás leyendo…devuélvemelo!!!

Si quieres escuchar la canción, aquí

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Álbum: The Pains of Being Pure at Heart EP (Painbow, 2007)

En muchas ocasiones, analizamos demasiado la música, cuando la música es, básicamente, algo primario, que acompaña a la raza humana desde el principio de los tiempos. Y por mucho que intentemos analizar y racionalizar por qué nos gusta una canción y no otra, finalmente son las tripas y el corazón lo que nos hace disfrutar más o menos de una canción.

TPOBPAH, cara a cara con su público

TPOBPAH, cara a cara con su público

Y en ese terreno es donde juegan y destacan The Pains of Being Pure at Heart. La banda de Brooklyn ha aparecido como un terremoto en la escena internacional, jugando con las cartas marcadas, sí (Sarah Records, The Jesus & Mary Chain, la escena escocesa, etc..) pero cartas ganadoras al fin y al cabo. No descubren nada, pero sus canciones llegan de tal manera que uno parece volver a tener la ilusión de los 16 años y vivir cada canción como si fuese la última.

Dos veces los he visto en directo, y dos veces me han conquistado con su pop adictivo, dejándome con la sonrisa en la cara y una alegría desbordante. ¿Qué más se puede pedir?

Y como muestra, esta canción,  llamada igual que el grupo y parte del primer EP de la banda, boceto de todo lo que vendría a cuajar en su fabuloso LP.

Y es que el indiepop nunca morirá….

no no we will never die, we will never die

no no we will never die, we will never die

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Álbum: Across 110th Street OSB (United Artist, 1973)

Ya iba siendo hora de que la música negra apareciese por este blog. Y nada mejor para ello que todo un himno del blaxpoitation, Across 110th street, la calle que marca la línea donde acaba Manhattan y comienza Harlem.

Bobby Womack, black power..

Bobby Womack, black power..

La canción, una de la cumbres de la excelsa carrera de Womack, se convirtió en todo un clásico del cine policíaco y su época los convulsos años 70  y así, sirvió de sintonía a los créditos iniciales de Jackie Brown y también apareció en la banda sonora de American Ganster.

Es darle al play y uno se imagina en las calles de Harlem, en aquella época del Black Power, los Panteras Negras, el soul, Pam Grier, las drogas, la violencia…

Across 110th Street,
Pimps trying to catch a woman that’s weak
Across 110th Street,
Pushers won’t let the junkie go free.

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Álbum: A cabinet of curiosities (Velocity Records, 1989)

Volvemos a los finales de los años 80 y volvemos a Escocia, más precisamente a Edinburgo. Hay qué ver las joyas que salieron de aquel país durante aquellos años, la lista es interminable. Una de esas bandas eran Jesse Garon & the Desperadoes; como curiosidad, toman su nombre del hermano gemelo de Elvis Presley, Jesse Garon Presley, fallecido al nacer.

Portada de uno de los 12" de la banda

Portada de You'll never be that young again, uno de los 7" de la banda

Grupo principalmente de singles y EP’s (el disco del que tomamos esta canción es un recopilatorio),con esas guitarras tan características del jangle-pop de la época, una delicia para los oídos.

La historia de esta canción es curiosa, porque apareció de repente de nuevo en mi vida. Uno de esos discos que te descargas porque lo recomienda un amigo;  te pones a escucharlo y ¡zas!  una de esas canciones que has oído antes, una de esas maravillas que escuchas en algún lugar pero no sabes de quien es y no encuentras la manera de averiguarlo, está ahí, sonando de nuevo. Ohh, que maravillosa sensación es esa, verdad? Y la cuestión es que no recuerdo dónde ni cuándo esta canción se metió en mi cabeza, pero tengo el recuerdo del estribillo es imborrable:

The town is mine tonight…the stars are mine tonight…The world is mine tonight!

Escucha la canción aquí

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