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Archive for the ‘90s’ Category

Canción 41: Rid of me, PJ Harvey

Hoy, 14 de febrero, Polly Jean Harvey vuelve a la actualidad al publicar un nuevo disco, “Let England Shake” (en una primera escucha, lo primero que puedo decir es hipnótico, y bello, muuuuuuuy bello. Y convencido que con las escuchas crecerá y crecerá..

PJ, y 20.000 personas a sus pies

Pero claro, uno no es objetivo con Polly Jean desde que una calurosa noche de verano, en el 2001, nos dejó con la boca abierta y los ojos como platos. Esto es rock ‘n’ roll y lo demás, cuentos:

Lick my legs, I’m on fire

lick my legs of desire..

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Álbum: Atta Girl 7″ (Sarah Records, 1993)

Dejémonos de tonterías: hoy en día, en el 99% de los casos la palabra indie está mal usada: fulanito son indies, a mí me gusta la música indie, menganito ahora es indie. MAAAAAAAAAAAAAAAAAL. Todo eso que ahora se denomina indie no tiene NADA que ver con lo que en realidad es (¿era?). Y para saber bien lo que es indie, nada como irse a una época, finales de los 80, principios de los 90, donde el indie nació, creció y, quizás, murió. En aquella multitud de sellos, grupos, fanzines, etc.. de la época uno puede reconocer la pasión, las ganas de divertirse, de aprender, de comunicar, de hacer las cosas de determinada manera. De todo aquello, no queda apenas rastro. Así que vayan quitándose la dichosa etiquetita de la boca.

Y si hablamos de indie, no hay ninguna duda de quién fue y será la Musa del “movimiento”: Amelia Fletcher

Amelia Fletcher, Reina del Indie

Amelia Fletcher, Reina del Indie

Una carrera intachable desde mediados de los 80 hasta nuestros días, yendo de los seminales Talulah Gosh a su actual banda, Tender Trap (escuchad su reciente tema Do you want a boyfriend y cómo grita: Does he have to like the Jesus and Mary Chain?“; eso es INDIE!), pasando por Heavenly y Marine Research. Unas veces más atinadas que otras, pero siempre manteniendo una actitud y un estilo, 100% twee, quizás lo más importante.

Este Atta Girl llega ya cuando la banda había grabado un par de 7” y un LP para el sello Sarah Records y no fue una muestra más del talento de Amelia para las melodías veloces y estribillos pegadizos, y un pasito más en su ascenso al trono del pop. Una más de esas canciones deliciosamente irresistibles.

Y es que si hay una persona respetada unánimente en el mundo del indie-pop, de Oregon a Sidney, de Tokio a Madrid, ésa es Amelia. Por los siglos de los siglos.

Fuck you no way

I don’t have to

don’t have to explain!


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Álbum: This is hardcore ( Island Records, 1998)

28 de junio de 1998. En medio de la campiña inglesa se celebra un año más, entre el barro y la lluvia, una nueva edición del Festival de Glastonbury. Por allí habían pasado ya Primal Scream, Blur, Sonic Youth y, muy poco antes, el gran Bob Dylan. Con la noche ya cerrada, el festival recibía al grupo que cerraría esos 3 días de música: Pulp.

Con disco nuevo bajo el brazo, la banda de Jarvis Cocker (con Richard Hawley a la guitarra) se disponía a hacer historia. Los acordes de The Fear abrían el concierto. Jarvis, enfundado en una elegante gabardina, no tardaba en meterse al público en el bolsillo. Do you remember the first time, I’m a man, Live Bed Show y demás hacían que las más de 100.000 personas alli reunidas aclamasen a los de Sheffield, que rematarían con una apoteósica F.E.E.L.I.N.G.C.A.L.L.E.D.L.O.VE.

Pero no acaba así la cosa; Jarvis y los suyos vuelven al escenario y atacan LA CANCIÓN de su nuevo disco, This is hardcore. Unos Pulp más maduros, más adultos, quizás más oscuros. Es puro melodrama,  es oscuridad, es perversión..  “me pareció verte en algún húmedo sueño adolescente”. Esto es hardcore.. Simplemente perfecta, densa como una tormenta, susurrada de forma sucia, cantada de forma magistral, una de las cimas de Mr. Cocker.

Aquella noche en Glastonbury, tras esto, Pulp acabaron su concierto con Glory Days y Common People, ante el delirio del público. Acababan de hacer Historia.. Nosotros tuvimos que esperar un poco para verlos por España, pero quien esto escribe todavía no puede olvidar aquel concierto del FIB…aquello también fue hardcore..

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Álbum: Girls in love (Maxi, 1996, Elektromotor)
Esta mañana, un amigo vía facebook me ha recordado a Baxendale, y esa canción me ha llevado rápidamente a otro lugar y otros tiempos: Madrid, sala Maravillas, años 90… allí sonaba, noche tras noche, este hit del alemán Andreas Dorau. Y con él nos dejábamos llevar, nos poníamos a bailar..y a buscar a las girls in love..

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Álbum: And Then Nothing Turned Itself Inside Out (Matador, 2000).

Con más de 20 años de carrera a sus espaldas, los de Hoboken nos han dejado estupendos discos y gloriosas canciones. Y si es difícil quedarse con un sólo disco, pues ya me diréis con una canción. Posiblemente, la elegida hubiese sido Tom Courtney (cuántas veces habremos coreado voz en grito ese Julie Christie, the rumors are true, ese papapa papapapaa) pero si hay un disco de Yo La Tengo que en su momento me atrapó como ningún otro, fue ese And then Nothing… con el que empezaron la década de los 00’s (¿cómo se lee esto?la década de los ceros?).

Georgia, James, Ira Kaplan...ellos lo tienen

Everyday es la puerta de entrada a un montón de estilos, sensaciones, emociones, que YLT mezclan a la perfección en el álbum: dub, folk, electrónica, rock experimental, jazz… Una puerta que se abre tenebrosa, triste y lánguida, una canción capaz de hundirte en el sofá, en lo más profundo de tus pensamientos. Pocas veces la intro de un disco (y una canción) me han inquietado tanto; y de repente, esa voz que entra diciendo:  I want summer’s sad songs behind me… los pelos de punta..

When Monday comes I want nothing
Come Tuesday morning I want the same
The days and nights fly by
Looking to embrace the nothing, of the everyday

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Álbum: Nuevas sensaciones CD-Single (RCA, 1995)

29 canciones, 29, llevamos en este blog, y aún no habían salido ellos. Y ellos son los culpables de las 29 primeras canciones, y serán de todas las que vengan, porque ellos fueron El Principio de todo.

La leyenda del....pop español

La leyenda del....pop español

Y por qué Los Planetas? Pues pongan a quien esto escribe en un pueblo perdido (a la par que maravilloso) de la Asturias montañosa. Año 1994. En la radio, por más que movías el dial, no había nada más que Radio Nacional. Ni rastro de Los 40 Principales, emisora donde sonaba lo que estaba de moda, aquello que escuchabas cuando salías el sábado a tomar tus primeras copas con los amigos.  Y entre esas emisoras aburridas de noticias y debates, una con música. Una música extraña, nunca antes oída, de muchas épocas y estilo. Y un día, un buen día , escuché esto:

Y desde entonces, todo es distinto. Aquello me dejó anonado, impactado y con ganas de más, mucho más. Poco después llegó su primer LP, Super 8, en una edición especial con el single Nuevas Sensaciones, y allí escondida, una canción que, desde entonces, se ha convertido en una de mis favoritas (y eso es mucho decir) de los granadinos. Y me quedé con ellos, con aquella hermana pequeña, con aquellos grupos que citaban como influencias: Mercury Rev, Television Personalities, Felt, la Velvet…una nueva dimensión se abrió para siempre: tenía tantas cosas que aprender..

pd: post dedicado con mucho cariño a la persona que me pidió prestado el Medusa y nunca me lo ha devuelto. No recuerdo quien eres, pero si me estás leyendo…devuélvemelo!!!

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Álbum: Compito (Acuarela, 1996)

Seguimos a lomos de la actualidad, y es que Mushroom Pillow ha anunciado la reedición de los primeros discos de Señor Chinarro, editado originalmente en Acuarela.

En aquellos discos encontramos al Chinarro más heterodoxo, original y críptico en sus letras, amén de un sonido más deslabazado y amateur que en sus últimos discos. Un artista totalmente distinto a lo que por aquellos tiempos se destilaba en el indie español.

El Chinarrismo va a llegar..

El Chinarrismo va a llegar..

Un ejemplo de lo que era Antonio Luque en aquellos años es esta canción, posiblemente la primera que escuché de él, en una mítica cinta TDK (todavía debe andar por casa) llamada Xixon Sound y +; y en ese +, estaba este Sal de la tarta, una de las composiciones más brillantes de su carrera.

Santa Trinidad, hoy tú moras en su alcoba,
tus manzanas con gusanos, hago sidra en el balcón.
Espero mi invitación, sed de banquete, tiro copas,
sota, caballito y rey, cuelgo los hábitos, me voy.
Veo, veo, veo, ¿qué ves?, ¿ves como salgo de la tarta?

Escucha la canción aquí

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